一、传统经典派系

对传统经典怀有崇敬之心，更重视帖而非碑。此派系注重维护和提升传统技法的纯度，对有价值文化经典进行维护。

二、现代派书法

现代派书法将书法的视觉元素置于前所未有的重要地位，通过与绘画的整合，使书法呈现出抽象绘画的特点。反对传统书法，更关注空间结构、视觉冲击力，对线条、行气、章法不太感兴趣。

三、后现代书法

后现代书法借鉴了西方后现代理论中的颠覆性、平面化等概念，并运用西方现代后现代艺术的元素，包括装置艺术、行为艺术等。最终形成了反书法的抽象化视觉效果。

四、书法行为艺术

这是一种借助“书法”之名进行的反书法实践，与西方行为艺术同步发展。例如，有人在流水小溪上用宣纸写字，让流水淡化字迹，留下若隐若现的“痕迹”。还有人让女性拉动纸，自己拿着笔，任由纸在笔下转动，形成“作品”。

五、书法主义或非汉字书法

受日本墨象派和前卫派影响，此派系将汉字彻底剔除于书法之外，结合西方抽象派绘画的构成理念与后现代观念艺术。产生出两个分支：一是可识字的少字数派，二是无文字或不可识读的抽象派。

六、学院派书法

学院派通过对古代经典碑帖的当代实验，激活其内部精神元素并创造新的形式。如局部放大、古今拼贴、五体拆解等形式以求得某种“当代性”而闻名。

七、形式构成派

这是西方形式主义的中国变种，强调书法形式本体的首要性和章法的形式构成，否定主题创作的情感和文字内容。以线条块面的冲突代替传统意义的和谐连贯，增加作品的整体紧张感和视觉刺激感。

八、流行书风（艺术书法）

此派别追求官方书法之外的另一条道路，从那些名不见经传的民间书法和新发掘的书法资料中寻找灵感。对古代书法的继承指向两汉及六朝碑版和民间书法，追求粗犷雄强的书风。

九、新古典主义

此派别对古代书法经典采取形而上的继承方法，从精神上重新阐释古典主义，消解和弱化作品物质意义上的技术因素，增强作品的精神品位和大境界。注重作品的人文情怀和文化修养。

十、文化书法

文化书法是一种微弱的力量，主要体现了一种守正创新精神和大文化姿态。其纲领是走近经典、走进魏晋、守正创新等。文化书法所表达的是中国人深层的内在美好的书法精神。

扩展阅读：

两汉时期的书法分为两大表现形式：一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹等。汉隶成熟的标记是后汉以来碑碣云起。书法家视为神品的摩崖石刻中的《石门颂》等受到广泛关注。同时蔡邕的《嘉平石经》也备受推崇。碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，其中《封龙山》、《西狭颂》等诸碑被后人称道仿效。

中国书法史大体分为碑派和帖派，分为南北两地。北方碑派以汉魏书法为代表，表现雄强豪迈的形式；南方帖派则随着造纸术的提高而发展，以优雅婉转的中庸之道为主。中国近现代书法有各种流派，如传统派、现代派和后现代派等。书法的最终目的还是要发展中国书法艺术！

行书是一种独特的书法风格，它介于楷书和草书之间，兼具二者的特点。它严谨如楷书，同时又流畅如草书，展现出自然流畅、富有韵律的书写风格。苏轼、黄庭坚等著名书法家的行书作品正是这种风格的典型代表，他们的作品中流淌着流畅而富有节奏的气息。

再说草书，这是中国书法中最为豪放、潇洒的一种书体。张旭、怀素等书法家是草书的杰出代表，他们的作品展示了草书的独特魅力。笔画连绵不断，气势恢宏，犹如江河奔腾，给人一种强烈的艺术震撼。

隶书是古代起源的一种书法流派，具有深厚的历史底蕴。它注重字形的稳重和线条的饱满，给人一种沉稳而庄重的感觉。从秦代的篆书到汉代的隶书，都属于这一流派，它们展现了古代书法艺术的独特魅力。

在中国书法的丰富流派中，每种流派都有其独特的魅力和风格。从行书的自然流畅，到草书的豪放潇洒，再到隶书的古朴厚重，每一种书体都反映了不同历史时期的文化和艺术特征。这些书体也展现了书法家们的独特风格和才华，他们通过笔墨诠释了中华文化的博大精深。