超现实主义摄影，是20世纪30年代兴起的一种形式主义的摄影流派。该流派的摄影家认为，现实主义创作方法表现现实世界是古典艺术家的任务，而现代艺术家的使命在于挖掘未被探索的人类“心灵世界”。他们主要描绘的对象包括人类的下意识活动、灵感闪现、心理变异和梦境，通过剪刀、浆糊、暗房技术等手段，对影像进行堆叠、拼凑、重组，创造出一种现实与幻想、具体与抽象之间的超现实“艺术境界”。这种艺术流派的哲学基础源于勃勒东的《超现实主义宣言》，以及柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析学说。人的潜意识和梦幻被他们视为最真实的感觉领域。

谈及日常生活，浪漫主义与现实主义有着不同的表现方式。现实主义关注社会现实和人生经验，以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现生活。而浪漫主义则强调充满激情的艺术形象，表现理想追求、主观情感和某种社会心理。两者都对文学的发展产生了深远的影响。现实主义的文学观源远流长，最早出现在德国剧作家席勒的理论著作中。浪漫主义的文学形态也在各民族文学发展中逐渐成形，其本质是表现和抒情。两者的不同也在题材与主题、写作手法和人物形象刻画上有所体现。现实主义追求再现现实生活的真实性和真实性感，注重写实白描和细节描写；而浪漫主义则强调想象和创造，追求真实情感的表现。在人物形象的刻画上，现实主义注重典型人物和典型性格的塑造，浪漫主义则更多地展现英雄和奇人的形象。

我们了解到了一个无所不能的孙悟空形象，他代表着拯救人们于困境之中的英雄形象。文章通过描绘孙悟空的形象，展现了一种现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法。

现实主义是对现实生活的真实模仿，其本质特征是“再现”。而浪漫主义则注重表现性，强调情感和感性的表达。这两种文学思潮在艺术创作中并行不悖，各有其独特的魅力。

作者认为现实主义和浪漫主义在文学创作中并不是孤立的，而是相互交织的。现实主义让人们脚踏实地，而浪漫主义则使世界变得丰富多彩。一个好的作品应该兼具现实和浪漫的元素，既要注重现实的手法和逻辑，又要注重情感和感性的表达。

文章还探讨了超现实主义的理论基础和实践。超现实主义是一种文艺思潮，旨在探索人类的潜意识心理，并尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义作品往往呈现出一种奇幻、神秘的氛围，反映了人们对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。

在文学创作中，超现实主义追求梦与现实的统一，并强调人类为表现对象。它受到弗洛伊德的精神分析学的影响，注重探索人类经验的先验层面，力求突破合乎逻辑与真实的现实观。超现实主义文学宣称在现实世界之外，还有一个更真实的无意识或潜意识的世界。

这篇文章探讨了现实主义、浪漫主义和超现实主义的内涵和特点，以及它们在文学创作中的应用和影响。文章通过深入剖析这些文学思潮的理论基础和实践，展示了文学艺术的丰富多样性和无限创造力。超现实主义与现代艺术的异同

超现实主义艺术，在文艺界开辟了一片崭新的天地，与传统的现实主义、现代主义等流派形成鲜明对比。它强调打破一切常规，追求纯精神的自动反应，不受任何道德或美学上的约束。接下来，我们将深入探讨这一独特艺术流派的内涵与表现。

超现实主义艺术家们通过在咖啡馆、电影院等公共场所观察，寻找和搜集人的思维原始状态，作为其创作的灵感来源。这一过程充分体现了他们对人内心世界的探索和思考。代表作品如勃勒东在1928年发表的小说《娜佳》，就鲜明地体现了超现实主义的创作理念。

随着时间的推移，超现实主义不仅影响了文学领域，还渗透到了电影创作中。超现实主义电影公然反对叙事体，更强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义。其电影作品常常表现为对、暴力、渎神和怪异幽默等元素的深入探索，目的是激发观众内心深处的冲动。

超现实主义并非一成不变。20世纪20年代末以后，这一流派内部开始出现分裂，但仍有许多艺术家坚持其原则，继续为超现实主义的发展努力。即便在第二次世界大战期间，当许多艺术流派陷入低潮时，超现实主义依然有一批坚定的拥趸，如勃勒东等人在流亡美国期间仍不遗余力地宣传这一流派。

从更宏观的角度看，超现实主义与现实主义、现代主义等有着明显的区别。现实主义关心现实和实际，重视对自然或当代生活的准确描绘；而现代主义则是在工业革命和城市化背景下产生的一种思潮，它对人的孤独感和异化现象进行了深刻的反思。后现代主义则是对现代主义的反叛与解构，对传统哲学的思维方式提出质疑。

在艺术表现上，超现实主义运动始终坚持视觉艺术和书面诗歌的有效性，将艺术与生活紧密结合在一起。他们试图通过艺术的形式，超越现实，关注人的内心世界和潜在冲动。对于他们来说，艺术不再是精神的乌托邦幻想，而是具有现实关怀和革命性的表达。

尽管超现实主义具有强烈的个性和独特的魅力，但我们也要避免将其与所有怪诞艺术、风格主义和巴洛克艺术的杰作混为一谈。超现实主义注重的是内心的冲动和真实的表达，而非仅仅是为了制造幻想艺术而煞费苦心。

超现实主义是一种源于欧洲浪漫主义运动的艺术思想，它强调对另一世界隐性事物的关注和探索。在当今的艺术领域中，超现实主义仍然具有不可忽视的影响力，为艺术家们提供了无限的创作灵感和可能性。

概念解析

1. 现实主义：关心现实和实际，对自然或当代生活进行准确描绘的文艺表现形式。

2. 现代主义：源于工业革命和城市化背景的文艺思潮，关注人的孤独感和异化现象。

3. 后现代主义：对现代主义的反叛与解构，批判传统哲学的思维方式和主体性。

格里芬，当代美国的一位活跃的后现代主义者，他对于后现代主义的解读十分独到。他认为，如果说后现代主义这个词在使用时可以从不同角度找到共通之处，那么它更多的是指一种广泛的情感，而非一种共同的教条。这种情感认为人类有能力并且应该超越现代。

在这种观念下，所有具有反传统理论倾向的哲学理论流派，如后结构主义、西方马克思主义等，都可以被纳入后现代主义的范畴。

接下来，我们来探讨一下不同风格的特点。

一、现实主义风格

现实主义不仅仅是一种哲学世界观，它也是一种研究范式，包含了各种现实主义者的理论和观点。现实主义的根基在于它对道德进步和人类能力的悲观主义认识。

二、现代主义风格

现代主义的审美意识表现出复杂的倾向。许多作家在作品中表达了对丑和恶的愤怒态度。他们认为个人无法改变世界，因此在作品中流露出颓废或玩世不恭的倾向。在这种观念下，他们倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使得作品中的场景常常带有梦魇的特征。他们的核心理念是表达“诚实的意识”，这也是现代主义文学的基本精神。

三、后现代主义风格

后现代主义是现代主义内部的反叛，它反对现代主义的纯理性及功能主义，尤其是对国际风格的形式主义的反叛。在设计上，后现代主义仍坚持以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

以上信息主要参考自百度百科对现实主义、现代主义和后现代主义的解释和描述。