半年以来，软件开发与游戏开发两大领域呈现出显著的差异。就游戏开发而言，不同的游戏引擎所使用的编程语言有着明显的区别。以Unity为例，它主要使用的是C#语言。

游戏开发是一项涉及广泛专业知识的领域。除了基础的Unity引擎知识，现代游戏还融合了VR技术等新兴技术。除此之外，为了提升竞争力，游戏开发工程师还需要具备一定的策划能力。

对于学习顺序，首先推荐从C++语言入手。若主要目标是开发Windows平台上的游戏，可以进一步学习DirectX，这一工具在游戏中发挥着重要作用。若想开发跨平台游戏，学习OpenGL/OpenGLES是明智之选，因其广泛应用于多个平台而备受推崇。对于希望快速投入3D游戏开发的朋友，U3D引擎和UE引擎是不错的选择，它们在业界有着广泛的应用。

目前，游戏制作行业是一个充满前景的朝阳产业，从业人员薪资普遍较高，但这一领域的人才需求却相当稀缺。尽管大学里较少开设游戏制作课程，且部分教师的水平仅限于理论，缺乏实践经验，但许多人仍热衷于进入游戏行业。许多自学者的学习成果却不尽如人意，学到的知识杂乱无章，缺乏系统性和实战能力。

如今，网上充斥着大量的游戏制作学习教程和软件，但大多数已经过时，学习效果往往事倍功半。真正高效的学习应当寻求高手的指引，站在巨人的肩膀上才能看得更远。现在有一种全新的学习方式，即通过现场直播分享的游戏制作精品课程学习，只需听讲即可，无需任何费用。只需加入特定的群组即可参与。

与其沉迷于玩游戏，不如尝试去制作游戏。玩游戏是一种娱乐方式，而制作游戏则是一项职业、一份事业。在游戏产业中，尽管玩家众多，但真正从事游戏制作的人却相对较少。

游戏制作是一个复杂的流程，大致可分为原始创意、项目研发、项目开发、游戏测试和运营等几个阶段。其中涉及到多个领域的专业知识，如美术、程序、策划和音乐等。具体到个人在游戏制作过程中的分工，包括美术（如角色、场景等）、程序（主程、网络端程序等）和策划（主策划、执行策划）等。在国内游戏行业中，合格的美术和程序人才尤为紧缺。

学习游戏制作需要掌握三大方向的知识和软件：游戏美术需要一定的美术功底和相关软件如max、zbrush、ps等；游戏程序需要学习编程语言如c、c++等；游戏策划则需要具备一定的程序和美术基础以及一些办公软件的应用等技能知识十分重要。在此基础上其他技能培养也同样十分重要 比如游戏特效技能 。最后要注意 游戏制作的流程和步骤也非常重要 在学习过程中要注意积累实操经验 并且不断提高自己的综合能力和素养才能成为合格的制作人员 。游戏的制作也可以有其趣味性因此刚开始设计一款游戏主题是非常关键的一小步来选择你自己游戏的风格和大概走的路线推广起来也更容易 。如果游戏题材比较老旧，应该尝试从全新角度阐述古老故事，或全新观念诠释古老题材，或全新体裁制作古老题材。做到旧瓶装新酒或新瓶装旧酒，不能给游戏者乏味或雷同的感觉。

1.2 如何推动游戏的过程向前发展

在戏剧中，有两个重要因素是推动故事情节的动力：障碍与冲突。具体应用到游戏中，可以将障碍变成为在游戏过程中，需要游戏者解决的难题；冲突变成为游戏者前进的阻碍，迫使游戏者根据自己目前的状况，想出有效的解决办法。再具体的说明就是障碍是谜题，冲突是战斗。在RPG游戏中，这两种因素应用最为广泛。恰当的为游戏者设置障碍和冲突，是游戏者有不断克服困难前进的动力，从而带动故事情节向前发展。

1.3 故事的讲述方式

故事的讲述方式有两种：倒叙法和正叙法。倒叙法是先将游戏者所处的环境给定，先使游戏者处于事件发生后的结果之中，然后再让游戏者回到过去，去自己发现事件到底是怎样发生的，或者阻止事件的发生。正叙法就是普通的方式，故事随着游戏者的遭遇而展开，游戏者对一切都是未知的，一切都等待游戏者自己去发现，去创造。一般的游戏都采用这种方式。

1.4 如何设定游戏的主人公

主人公是游戏的灵魂，只有出色的主人公才能使人流连于故事世界中，才能演绎出出色的故事。成功的设定出一名主人公，游戏就有了成功的把握。游戏中的主人公不一定非要是一名善良、优秀的人不可，也可以是邪恶的，或者是介乎与正邪之间的。通常邪恶的主人公比善良的主人公更容易使游戏成功。主人公如果能够邪恶得让人虽然厌恶他，但却不能放弃他，让人想看看他到底能够做出什么、或能够遭遇到什么、或下场是什么，就比善良的主人公更好的抓住了游戏者的心。还要注意一点的是，主人公的设计不要脸谱化、原形化，不要流俗。主人公如果没有自己的独特个性、独特形象，是不可能使游戏者感兴趣的。

1.5 游戏中的叙述角度

一般游戏中，最常用的是两种叙述角度，也可以称之为视角--即第一人称视角和第三人称视角。第一人称视角是以游戏主人公的亲身经历为叙述角度，屏幕上不出现主人公的形象，是游戏者有“我就是主人公”的感觉，从而更容易使游戏者投入到游戏中。第三人称视角是以旁观者的角度观看游戏的发展，虽然说是“旁观者清”，但在游戏者的投入感上，不如第一人称视角的游戏。第一人称视角的游戏比第三人称视角的游戏编写难度大。欧美国家的RPG一般全部是采用的第一人称视角来进行游戏设计的。比如著名的《魔法门》系列。其实我还是比较偏好第三人称视角的游戏，在第三人称视角的游戏中也可以利用不同的办法来加强游戏者的投入感，比如主人公的名字自己输入、自己挑选脸谱等。从游戏的表现效果来看，第一人称游戏也有它的局限。

1.6 游戏中的情感与悬念

游戏中的情感因素非常重要，只有人的本性才可以触动人，使游戏者沉醉于这个游戏。作为游戏设计者，首先应该保证自己的设计能够感动自己，才可以说是成功的开始。一部作品如果连作者自己都没有感觉，怎么能够想象它能够打动其他的游戏者呢？游戏中另外的一个重要因素是悬念。悬念--是游戏中带有紧张和不确定的因素，不要让游戏者轻易猜出下一步将要发生些什么。加入适当的悬念可以使游戏更吸引人。比如：在一个箱子中放有游戏者所需要的道具，但箱子上加有机关，在开启的同时会爆炸。游戏者不知道箱子中放置的物品是什么，但通过提示，他知道这件物品会对他有帮助。可是他也知道打开箱子会有危险--同样，他也不知道危险是什么。如何即打开箱子有没有危险就成为了他所要解决的问题。这样就在制造悬念的也给游戏者制造了一个难题。游戏者在游戏中由于并不知道游戏内核的运行机制，因此对于自己的动作结果有一种忐忑不安的期待。在所有的游戏中，游戏者总是通过经验实现对不可预测的抗争。从不可预测上看，游戏可以分为两种类型：一种称为技能游戏，另一种称为机会游戏。前一种游戏的内部运行机制是确定的，不可预测的产生的原因是游戏设计者故意隐藏了运行机制，游戏者可以最终通过对游戏运行机制的理解和控制（即某种技能）解除这种不可预测。而后一种游戏中游戏本身的运行机制具有模糊性，具有随机因素，不能通过完全对游戏机制的了解消除不可预测性，游戏动作产生的结果是随机的。悬念以及由悬念所引起的期待在游戏中至观重要。在游戏中，不能使游戏者的期待完全落空，这样将使游戏者产生极大的挫折感；也不能使游戏者的期待完全应验，这将使游戏失去不可预测性。应该时而使游戏者的期待变成精确的结果，使其增强信心，获得欢乐；时而抑制游戏者的期待，使其产生疑惑，疑惑的时间越长，悬念的情绪就越强烈，建立起来的悬念紧张度越大，由解决引起的情感上的解脱感就越强。悬念产生的价值不在其本身，而在于随之而来的解脱。悬念及其解除过程实际上与焦虑、释放过程是相对应的。

1.7 游戏的节奏

首先应该明确指出的是游戏中的时间在探讨影视与游戏设计的相关技巧时，我们需注意几个关键要点。

一、摄影与画面构图

当使用摄影机拍摄两个物体，如两人面对面对话时，两者间的连线即构成轴线。摄影时需遵循一定的规则，如先在机位1拍摄物体2，接着在机位2的位置拍摄物体1，确保物体在屏幕上的方向相对一致。这样即便在剪辑后播放，也不会造成方向上的混乱。如需跨越轴线，则需让观众能明显察觉到摄影机的移动过程，不应将绕行的剪辑过程隐藏。这种手法在游戏的过场动画中有所应用，用以增强画面的流畅性和故事的连贯性。

二、对话与角色塑造

对话在电影中占有重要地位，不仅要保证各人有各自独特的说话风格，还要尽量夸张并带有幽默元素，以游戏为主题的对话更是要能体现各个人物的个性。通过对话，让游戏者得到最大的娱乐和放松。在设计对话时，不必完全拘泥于时代和题材的限制，可以适当放松设计的尺度，以突出游戏的娱乐功能。

三、剪辑与视点在游戏中的应用

在游戏制作中，剪辑手法主要用于交代剧情和展示全局。尽管许多从事影视创作的人员喜欢在游戏中运用剪辑，但在实际游戏中，由于故事常常跟随主人公的遭遇发展，因此很少有数线并行的情况。同一部游戏中应避免频繁更改视点，以免造成游戏者的困惑和游戏概念的混淆。

四、游戏剧本设计与类型

游戏设计涵盖多种类型，如即时战略、角色扮演、冒险解谜等。在设计游戏时，要掌握一些诀窍，如定时器的作用是给游戏者一个时间概念，使游戏发展有参考系统；界面设计应尽量简单易懂，体贴玩家；游戏中的真实与虚构要合理把握，以贴近生活为核心；道具设计要合理，尽量帮助游戏者而非刁难他们。特别是在RPG游戏中，要避免死路和游荡等误区，确保游戏的流畅进行。

五、软件开发学习路径

对于零基础的学生而言，学习软件开发可能有一定难度，但并非不可逾越。选择一门容易上手的编程语言是关键，如Java等。学习过程中要循序渐进，初学者的进度可能会较慢，但只要持之以恒，随着熟练度的提高，会逐渐发现学习的乐趣。软件开发需要一定的基础，但只要具备基本的英文和数学能力，再加上持续的学习和实践，就能逐渐达到较高的水平。

六、学习时长与坚持

学习软件开发专业的时长因个人基础和学习能力而异。大学生学习时间相对充裕，可以专注于学习，而高中生可能需要更多的时间来弥补基础知识的不足。但无论学习时间长短，关键在于坚持和努力。只要长期坚持并多多从事实际项目的开发，就能积累经验，达到较高的水平。

无论是影视制作、游戏设计还是软件开发学习，都需要掌握一定的技巧和方法，并持之以恒地学习和实践。只有这样，才能在这个领域取得成功。